6月8日，成人网站
2024级服装与服饰设计专业“蓝染湘峰——民族服饰考察与写生作品成果展”在北校区新纺织大楼B栋一楼大厅拉开帷幕，展览将持续至6月12日。此次展览以“于行走中感知民族技艺，在创作中续写蓝白新章”为主线，设四大展区，集中呈现学生们从写生路上带回的扎染、蜡染、织锦刺绣及手绘作品，让古老技艺与年轻创意在布面上静静对话。
“扎染区·蓝白生韵”：蓝白交织的布料如山水晕染，每一道捆扎的痕迹都成为独一无二的纹路。学生们在考察中习得传统扎染技法，又以当代审美重新解构，使朴素的棉布绽放出灵动的冰花与云纹，真正实现古法新创、古韵新生，深刻诠释了青年学子传承传统技艺、深耕民族文化的初心与追求，尽显中华传统工艺的独特美学魅力。
“蜡染区·冰纹赋彩”：蜡刀游走，蜂蜡留白，蓝靛浸染后龟裂的冰纹宛如岁月留下的密语。本区作品聚焦湘西蜡染工艺的现代表达，从传统的花鸟鱼虫到抽象的山川意象，蜡痕与裂纹之间，流淌着对民族工艺的虔诚致敬与大胆想象。
“织锦刺绣区·经纬诗篇”：以土家族织锦“西兰卡普”及苗族刺绣为灵感，学生们用一针一线、一经一纬编织出斑斓的视觉叙事。几何图样与自然纹样在织物上交织，针脚细密处见匠心，色彩浓烈处显热情，将传统织绣语言转化为可触摸的当代服饰艺术。
“速写手绘区·步履留痕”：笔在纸面游走，记录下湘西苗寨的吊脚楼、银饰纹样与染坊劳作的身影。本区作品是写生路上的鲜活速写，既有对民族服饰细节的精准捕捉，也有对风土人情的感性抒发，笔触之间，可见学子对民族美学的真诚凝视。
此次展览是专业教学与田野考察深度融合的成果缩影，也是传统民族技艺在高校设计教育中“活态传承”的生动实践。它为师生搭建了一座感受民族美学、启发设计创新的桥梁，更让蓝白之间、经纬之上的文化记忆，在年轻一代的手中焕发出新的生机。
（审核：何斌 程浩南 谭小明）
